Saya S.Shiraishi, "Japan's Soft Power: Doraemon Goes Overseas," Network Power: Japan and Asia, Cornell University Press, 1997

参考：http://www.center.isics.u-tokyo.ac.jp/new/news15/15-1.html

日本マンガ文化の基盤は雑誌

• 連載形式＝書きながら同時にリサーチできる（綴じ込みはがき）

• リスクを削減できる＝冒険的作品／実験的試みが可能

• 単行本化
  • 人的コストをかけず利益を生み出す

• 海外でマンガの「雑誌文化」が育たない限り、その国ローカルな「マンガ文化」は育たない

• アニメが「毎週一話」というリズムをpunctuateすると、マンガ雑誌も月刊から週刊に変化した

＜子ども＞観の闘争がマンガ文化を決定する

• つまりマンガを受け入れる文化内部のヘゲモニーの闘争がマンガがどう受け止められるかに大きく影響する＝「soft power」の行方を左右する。マンガを送り出す側（主体）のプッシュよりも大きな要素なのではないか？
  • ex.インドネシアでは「ドラえもん＝道具を消費し解決することによって、困難な現実から目をそらさす。ドラえもんは資本主義の悪である」

• アメリカでは、＜子ども＞のイノセンスは最後に残された聖なる領域

• ゆえに検閲が非常に厳しい。「＜子ども＞のイノセンス」を防衛するためドラえもんは拒否された。ヘゲモニーの闘争。

マンガをめぐるヘゲモニー闘争はむしろ受け手の国内内部で生じるという視線は素晴らしい。

マンガ産業を支えているもの→「image alliance」

• イメージをめぐる同盟。ライセンスが根底にある。出版社、書き手、テレビ局、アニメプロダクション、マーチャンダイズ制作会社、ゲーム産業etc

• どこからでも利益を生み出すマンガ・キャラクターを誕生させることができる、それぞれがそれぞれの利益を相乗的に倍加させる。利益を生み出す「装置」。

• イメージ先行型の例→ビックリマン。マンガ／アニメは後付け

• ドラえもんはフィリップ・アリエス『子供の誕生』的な側面を持っている。Japanese way of lifeをアジア諸国に普及させた。

• 「マンガ・リテラシー」を海外で普及させたのは主にアニメ。そこからコミックス、マーチャンダイズ、と広げてゆく戦略。

では音をめぐるショウビズの世界「sound alliance」を考察するとどうなるか？

「マンガ・リテラシー」とは
　１．マンガの視覚的表現は新しい形の高度な記号である。
　２．それぞれのコマはストーリーとの連続性の中で初めて意味を担いうる
　３．読者にはこの特殊な記号を読み解く上でのリテラシーが必要である
　４．子供たちは、大人よりも簡単にこのリテラシーを身につけることをできるだろう
　５．次世代の漫画家はこのリテラシーを身につけたものから誕生する

「マンガ・リテラシー」の入門がアニメである。そこからコミックスを育ててゆく。だが雑誌文化がないとローカルなものは育たない。

文化は小さい装置で伝達されてゆく（ex.書店のコミックサイズの本棚の設置）

• ローカルなものが同規格化される

アメリカのCPUグラフィックス集団に日本アニメの愛好者多い→日本マンガが相当ハリウッドに影響を与えている

• minorityが生み出す文化が全世界を圧倒するという現象

では＜子ども＞相手ではない、サラリーマンコミックスを海外に普及させることはできるのか？『沈黙の艦隊』なんてどう受容されるのか非常に興味あるところ。鉄腕アトムの「アトム（原子）」という言葉なんて、原爆投下後6年くらいでよくそんな名前をつけられたよな。おまけに科学技術／子ども／平和／未来が有機的に結びつけられたのだから。